山水牵手戏剧，古老艺术焕发“年轻态”。 　　中外文化交流，高峰论坛尽显“国际范”。 　　10月27日，漓江之畔，群英荟萃，桂林艺术节隆重开幕！ 　　精彩的剧目展演之外，学术论坛、大师课堂等系列活动思想流光、融通智慧，国内外艺术界专家大咖共享有益经验，共商发展愿景，共话美好未来。

　　艺术节期间举办了“卓越与进取·青年艺术人才发展论坛”，郝戎、王潮歌等参加。记者何平江摄

　　在10月27日开幕式上，在众人齐声诵读的《剧人公约》声中，一盏象征戏剧之光的明灯在几代戏剧人手中完成了“薪火传递”，缓缓升起在舞台上空。记者何平江摄

　　10月28日，桂林艺术节世界戏剧教育联盟校长论坛在漓江大瀑布饭店举行。记者张婷婷摄

　　10月29日，戏剧节与西南剧展论坛在桂林大公馆举行。记者唐健扬摄

　　10月28日下午，在独秀峰·王城景区，由雅典音乐戏剧学校教授乔治·赞博拉基斯带来的戏剧表演课“身体训练与希腊戏剧中的合唱”，通过对学生进行声音、身体和力量的精准练习，教授大家把握古希腊戏剧中的合唱技巧和情绪控制。记者何月摄

　　桂林艺术节期间，“王潮歌大师课：还能怎样”桂林开讲，王潮歌分享创作历程。记者何平江摄

　　桂林艺术节开幕演出中再现“西南剧展”演出场景。记者何平江摄

　　10月30日，中央戏剧学院戏剧美育公益行活动在中隐小学启动。记者唐健扬摄

　　10月29日，中央戏剧学院工作坊“中国传统演剧身体与面具的当代运用”在独秀峰·王城景区举行。主讲人赵淼携主创人员，以自己执导的在爱丁堡边缘艺术节上大放异彩的作品《大胆妈妈和她的孩子们》为例，为中外戏剧专业学生讲授了身体与面具在演剧中的特殊作用。记者李思静摄 　　跨国界对话：中西交流火花迸射 　　“我们聚在一起是因为相信自己的人性，相信戏剧可以引领我们至内心所信赖的世界。戏剧之所以具有破解人类精神密码的独特魅力，是因为自诞生伊始它就是各种文明思想碰撞的结晶。戏剧凝结了每一个民族和时代最精华的文化基因，凝聚了人类对于人的本性，对于美的共同追寻。”桂林艺术节开幕式上，希腊雅典音乐戏剧学院院长康斯坦丁诺斯·阿尔瓦尼塔基斯的一席话，引起了中外专家学者的强烈共鸣。 　　在世界戏剧教育联盟校长论坛上，与会专家学者聚焦民族戏剧的建设与发展，追溯历史、叩问当下、展望未来。大家相信，通过世界戏剧教育联盟院校的精诚合作、融通互鉴，会让美的光芒照耀戏剧未来的发展之路。 　　德国恩斯特·布施表演艺术大学校长安娜·路易斯·基斯现场分享了培养一个好演员的奥秘。她说，在德国，表演教育方式是多种多样的，每个戏剧学院都有自己的风格，精彩的技艺需要演员通过自己的个性实现角色的表演。此外，不同的表演方法背后都有一个共同点，那就是工匠精神或表演技艺，它能连接各种表演风格或方法论。 　　美国奥城大学戏剧学院院长彭梦华说，美国有多个学院和大学开设了表演课程，另有家的私人表演工作室提供演员的表演方法，他们的表演研究并没有一致的可以称之为民族体系的方式，对美国演剧体系影响最大的是斯坦尼斯拉夫斯基。彭梦华认为，在传统基础上建构的民族演剧体系，应该是包容开放、综合多元、与时俱进的表演体系。 　　中央戏剧学院院长郝戎表示，艺术创作要遵循其本身的规律，只要按规律走，殊途同归是必然的，条条大路通罗马。不管是东方还是西方，伟大的艺术家按照艺术规律创作时必然有一个伟大的碰撞、伟大的相遇。民族的才是世界的，各个民族的演剧体系有自己的民族特色，我们要让各个国家不同民族的文化艺术通过戏剧的形式融通互鉴、相互学习、共同进步。

　　跨文化交融：美美与共和谐共生 　　一代人有一代人的心声，一代人有一代人的使命。 　　作为桂林艺术节的主论坛，青年艺术人才发展论坛备受瞩目。聚焦“青年艺术人才培养”，成为现场跨越国界、跨越民族、跨越文明的交流话题。 　　著名戏剧制作人李东说，他认为世界上有两种人，一种是发光体，一种是在旁边沾光的人。青年艺术人才要善于利用身边的资源和平台发光，比如桂林艺术节。这也是他为什么特别喜欢桂林艺术节的原因，因为它给年轻人提供的平台充满可能性。年轻人如果早点遇到能展示自己才华的平台，其成长的过程可能就会缩短。 　　韩国首尔国际舞蹈节创始人兼艺术总监李钟浩说，加强青年艺术人才之间的国际交流才能走得更远，就像这次的桂林艺术节中的很多优秀剧目，中国传统艺术形式跟西方艺术形式进行了融合，大家互通有无、互鉴学习，这样的艺术创作形式非常有生命力，也是未来的发展趋势。 　　文化因多样而交流，因交流而互鉴，因互鉴而发展。 　　首次来到中国的法国阿维尼翁OFF戏剧节主席哈罗德·大卫坦言，来参加桂林艺术节，就是希望以西方人的眼光，来感受中国传统戏剧的力量。因为在他看来，中国传统艺术这种美学、这种艺术创作方式能给戏剧带来非常多的养分。 　　“戏剧根本不是目的，戏剧只是手段，我们通过戏剧来完成对生命的发问、对世界的好奇。试图寻找答案的过程本身，也许是电影、音乐、绘画，关键是生而为人一生是否抬眼仰望苍天有问题想问，是否回头看自己的来处有问题想问。”在“王潮歌大师课”上，著名导演王潮歌分享了常问“还能怎样”的创作经历和创作情怀，照见了作为中国戏剧人的赤子之心，也折射出弥漫的中国艺术之光。

　　跨时空传承：戏剧艺术薪火相传 　　“特别注重戏剧教育”，是79年前“西南剧展”留下的一道永恒课题。 　　作为桂林艺术节系列活动之一，中央戏剧学院戏剧美育公益行活动以戏剧教育为载体，深入桂林十个县区的十所小学，通过戏剧演出、戏剧课堂，将美育教育植入孩子们心中，向当地师生诠释“戏剧是什么”和“戏剧能带给我们什么”两个重要命题。 　　这让孩子们感受到了戏剧的魅力。对着采访镜头，他们说：“我喜欢戏剧，希望哥哥姐姐们（中央戏剧学院戏剧教育系研究生实践团）常来！” 　　在靖江王府，来自中央戏剧学院和雅典音乐戏剧学院的老师们在戏剧工作坊中，向各国戏剧专业学生分享了他们对戏剧的思考与创造。 　　“与外国的老师同学一起进行表演练习，像这样的机会不多。我们平日里也会进行身体训练，但我能感觉到外国的同学们更能放得开。不同的国家有不同的表演教学风格，能这样共同学习，我感到很开心、很有收获。”来自广西艺术学院的学生龙舟参加完雅典音乐戏剧学院教授乔治·赞博拉基斯带来的课程“身体训练与希腊戏剧中的合唱”后激动地说。 　　与此同时，在“中国传统演剧身体与面具的当代运用”课程上，形体剧《大胆妈妈和她的孩子们》的导演赵淼携主创人员，为中外戏剧专业学生讲授身体与面具在演剧中的特殊作用。该剧取材于中国传统文化的肢体语言、道具设计等，让现场同学们对“经典作品的本土化”表达有了更深层次的理解。 　　“热爱与机会是培养青年艺术家的关键。”熊佛西先生的后人熊梦楚说。在本届桂林艺术节上，“全球华语青年戏剧导演英才计划”委约、孵化的6部优秀剧目亮相，充分展示了由桂林艺术节扶持培育的青年导演、青年创作者们的原创水平，以及华语戏剧走向未来的更多可能。 　　“此次剧展，在使各地工作者面对面、心对心，检讨观摩，以求进步。”这是欧阳予倩在年“西南剧展”的开幕式上对广大戏剧工作者的深情嘱托。而透过桂林艺术节各项论坛及学术研讨会的开展，我们清晰地看到，79年前的“西南剧展”精神在桂林艺术节上得到赓续，桂林艺术节已然成为一个年轻态、国际化理念充分彰显的艺术平台。

来源:桂林日报